宋徽宗的《五色鹦鹉图》属于以下哪类绘画作品？()
A、写意花鸟画
B、木版花鸟画
C、白描花鸟画
D、工笔花鸟画
中国的花鸟画，花鸟画是中国传统画种，用毛笔蘸墨，画在宣纸上。按传统分类法花鸟画可被分为()等
（单选题）中国画分画科的发展是（）
A人物画最先出现，山水画和花鸟画在后
B山水画最先出现，花鸟画和人物画在后
C花鸟画最先出现，山水画和人物画在后
D花鸟画、山水画和人物画一起出现
明代大写意花鸟画独成一径，陈淳的（）开启水墨大写意花鸟风格。（）是真正完成水墨大写意花鸟画的画家，标志着写意花鸟画的成熟。
下列选项中适合作为中国花鸟画白描练习教学重点的是（）。
A、学习意笔花鸟画技巧
B、了解白描花鸟画的审美情趣
C、学习中锋勾线笔法
D、了解白描花鸟的演变过程
下列选项中适合作为中国花鸟画白描练习教学的重点是（）o。
A.学习意笔花鸟画技巧B.了解白描花鸟画的审美情趣C.学习中锋勾线笔法D.了解白描花鸟的演变过程
中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是（）
高中美术《工笔花鸟画》一、考题回顾题目来源：1月6日下午辽宁省沈阳市面试考题题目:工笔花鸟画2内容:学画工笔花鸟画(1)笔墨线条表现物象技法:线要表现形体结构(组织关系和前后关系)、线要表现质感、线要表现颜色(2)赋色方法:分染或打底一一染色3.基本要求:(1)配合教学内容适当提问;(2)教师示范绘制过程;(3)试讲时间为10分钟左右。答辩题目1.工笔与写意花鸟画的特点?2.请列举3个以上中国古代花鸟画家以及代表作品?
案例：夏老师在上中国花乌画一课时，为了学生更好地掌握中国花鸟画的特性，可以画出很好的中国花鸟画作品，所以在进行教师示范的环节中，夏老师把中国花鸟画的教学分成了几个步骤：教师按照严格的步骤顺序在黑板上展示荷花、梅花、竹子、鸟等作画过程，学生在教师示范下进行临摹学习中国画的技法。最后在课堂结束的时候，学生都觉得太难，无法顺利地完成了一幅花鸟画作品。问题：请评价该教师的做法，说明理由并提出改进建议。
中国绘画形成的第一个发展高峰是（）
A、人物画
B、水墨山水画
C、写意花鸟画
D、工笔花鸟画
宋徽宗的《五色鹦鹉图》是哪种类型的绘图作品（）
A.青绿山水画
B.写意山水画
C.工笔花鸟画
D.写意花鸟画
中国画在内容上分为（）
A、人物画、静物画、山水画
B、风景画、人物画、花鸟画
C、人物画、山水画、花鸟画
五代时期写意花鸟画被称为“古今绝笔”，形成五代、宋初花鸟画一大流派的人是进贤县人（ ）。
A、徐熙
B、李颇
C、董源
D、阎立本
在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注意意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。这段文字意在:（）
A.比较元代和明清绘画技法的不同B.叙述古代花鸟画的演变过程C.解释“画画”和“写画”的区别D.强调明清花鸟画的创作更加注意意境。
题目在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注重意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。
这段文字意在（ ）。
A:比较元代和明清绘画技法的不同
B:叙述古代花鸟画的演变过程
C:解释“画画”和“写画”的区别
D:强调明清花鸟画的创作更加注重意境
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。 明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭.最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸：唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。 严格地说.吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。【】，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。【】说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特性与画面的形式感，【】徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。填入文中（）处最恰当的一项是（）
A、同时；假如；那么
B、然而；如果；那么
C、但是；如果；就
D、并且；虽然；但是
[单项选择题]明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭.最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸：唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。严格地说.吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。【】，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。【】说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特性与画面的形式感，【】徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。填入文中（）处最恰当的一项是（）
A.同时；假如；那么
B.然而；如果；那么
C.但是；如果；就
D.并且；虽然；但是
案例：针对“中国工笔花鸟画”教学内容，王老师和李老师分别采用了不同的方法展开教学：王老师从中国花鸟画的分类开始介绍，然后按照朝代讲解工笔花鸟画的技法特点和发展脉络，最后进行总结；李老师则是先让学生根据教材和资料进行自学，然后组织课堂讨论，在遇到问题时进行点拨与启发，最后与学生一起进行总结。
请对两位老师的教学方法进行对比分析。
在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注重意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。这段文字意在：（）
A、比较元代和明清绘画技法的不同
B、叙述古代花鸟画的演变过程
C、解释“画画”和“写画”的区别
D、强调明清花鸟画的创作更加注重意境
[单项选择题]在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注重意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。
这段文字意在（）。
A.比较元代和明清绘画技法的不同
B.叙述古代花鸟画的演变过程
C.解释“画画”和“写画”的区别
D.强调明清花鸟画的创作更加注重意境
