2004年12月，我国首批9个国家级动画产业基地诞生。也就是从2004年开始，我国动漫产业开创了前所未有的发展局面，增加值以超过20%的年均增幅增长，国产动画片总量增加了近10倍。据统计数据显示，2011年度，国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部、190290分钟，约占全国总产量的72%，比2010年增长10%。这是一个多元化的时代，中国文化在世界的舞台上占据着不可或缺的位置，动漫作为一种文化表现形式，如果能充分利用和吸收中国文化的精髓，以一种特有的姿态展示在世界面前，可以预见它未来的行业前景必会是让人有所期待的。2．2012年6月28日，中国移动手机动漫基地举办了“漫妙之旅、传播精彩”体验活动。活动邀请了国内30多家知名媒体参加，旨在将手机动漫的精彩传遍中国，与各地动漫爱好者一同分享手机动漫基地的成长历程与动漫视觉盛宴。在活动．中，中国移动手机动漫基地展示了手机动漫产业的发展全景。2012年4月16日，中国移动手机动漫基地正式落户厦门，基地旨在“构建全新的发行平台，培育全龄的动漫文化，打造全赢的创意产业”，在优秀动漫资源和手机客户的要求之间搭建起桥梁，实现精确分发，并通过“一点接入，一点结算，全网服务”的商务模式，为产业注入蓬勃活力，助力产业链多赢。“随着三网融合、3C融合、信息技术与文化融合等一系列产业融合，文化创意产业迎来了良好的发展机遇。动漫作为文化产业的新兴力量，发展呈现数字化、新媒体化的趋势特点，中国移动手机动漫基地正是迎合这一发展趋势而生。”“电影《阿凡达》用视觉奇观击中了全球观众，但是，大家不知道的是，中国动漫人才参与了其中大量工作。”著名配音演员李扬在2012中国电影科技论坛启动仪式上“揭秘”称，《阿凡达》的特效有80%外包给了深圳的动漫公司进行制作，而团队中90%都是中国人。这说明中国动漫一点都不缺人才，现在各大高校每年培养70万动画专业毕业生，万中选一都能挑出个好的队伍。可惜，我们已经有了过硬的士兵，但是缺乏善于指挥的帅将。2012年6月13日，在比利时漫画／连环画艺术中心举行了一场关于中国优秀原创漫画的捐赠仪式，此次仪式上共计接受了60种、228册中国原创漫画。这是中国优秀漫画第一次集体进驻欧洲顶级漫画殿堂。据了解，本次捐赠的漫画，有蔡志忠的“国学漫画”系列，敖幼祥的《乌龙院大长篇》，青年漫画家朱斌、本杰明、夏达、寂地、丁冰的《爆笑校园》、《记得》、《长歌行》、《我一的路》、《楼兰旖梦》等。由此可以看出，中国的动漫想要打入国际市场，在世界动漫产业占有一席之地，融人自己的民族文化是十分必要的。2012年中国美术馆在举办“纪念延安文艺座谈会上的讲话发表70周年美术作品展”时，专门辟出一面墙放映新中国优秀动画片。其中既有借鉴中国戏曲元素，被誉为“中国学派”开山之作的《骄傲的将军》；也有首次将民间剪纸艺术运用到美术片设计的剪纸片《猪八戒吃西瓜》；更有奠定了中国动画民族风格的第一部水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》。此外，《大闹天宫》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等一大批动画片也在此联袂呈现，引得参观者纷纷驻足，一些家长还陪着孩子坐地仰观。“看惯了变形金刚、灌篮高手。很多年未见中国风格的片子了。”一位“70后”父亲如是说。复制粘贴《蜡笔小新》，只是改变了形象的“原创”巨作《大嘴巴嘟嘟》，曾一度遭到网友的口诛笔伐。改变了样子，改变了名字，其余均与《蜡笔小新》别无二致。甚至连声音都一模一样。《蜡笔小新》曾因涉及大量成人内容，被指带坏孩子而遭到中国家长的唾弃。然而这部“原创”巨作，再次让众多家长不满：“就连我家三岁孩子都问我：‘这是小新的弟弟吗?他们怎么一模一样?’”动漫强国在本土制作成本不断攀高的情况下，开始将特效工作分包至全球。在这种趋势下，肯吃苦、待遇低的中国动漫人才颇为抢手，中国已经逐渐成长为重要的特效制作基地之一。但是，“制作”多于“创作”的现实，让包括李扬在内的动漫界人士很忧虑。据悉，目前国内深圳的动漫产业有七成都是靠代工生存，自主创新比例不大。论坛上有很多专家都非常理解李扬的心情：“我们现在一夜之间可以创作出世界最大产量的动漫，但是我们无法创作出最有竞争力的作品，这种情形太尴尬了，就好比国内的汽车生产厂生产国外品牌的汽车，努力了半天，大钱都被别人赚走了。”“虽然如此，我们却不能责怪这些国外的公司欺负我们，因为我们缺少自己的主打创意，缺少真正热爱动漫事业，而不是为了谋生而干活的高端人才。”北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军无奈地说，“国际动漫的发展已经变得非常先进、严苛了，不是懂点电脑知识，就可以做成动画产业的。做技术或者CG的人，需要一种专业感悟去体会导演描述的景象，这是特效行业的重中之重，它要求动漫人才不仅会操作软件，还要会讲故事、有创造力，有团队协作和沟通能力。目前来看，中国动漫界技术高超的人挺多，但创造性思维却跟不上，缺少为特效提出观点和规划的‘领袖’。”3．国家广播电影电视总局网站的数据显示。2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部、261224分钟，比2010年增长18%。国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》的数据显示，2010年年底，中国取代日本成为世界第一动画生产大国。然而，2012年5月，广州美术学院动漫教研室主任叶正华在接受媒体采访时表示，我国动漫产业繁而不荣。全国各地都在大力扶持动漫产业发展，但在此过程中，却出现了重生产而轻市场的问题，大量无意义的生产就像一把虚火，动漫产业发展呈现出一种病态。近年来，不少地方政府大力发展动漫产业，纷纷给予各种政策支持。比如，郑州市的扶持政策是，在地方电视台首播的，按二维动画片每分钟1000元、三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高可达300万元：在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准奖励，最高可达500万元。天津市的扶持政策是，在中央电视台首播的动画片，每分钟奖励1500元，在天津市或其他省级电视台首播的动画片，每分钟奖励800元；对在全国公映的动画电影，按照制作成本的10%～15%给予奖励，三维动画电影给予20%～30%的奖励，每部不超过200万元。2012年5月18日发布的《中国文化品牌发展报告(2012)》指出，目前国内动漫企业有85%处于亏损状态。移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态。这些企业大部分靠政策扶持艰难维系。中国动漫产业整体呈现出开放性、竞争性、活跃性不足的无奈局面。据《南方日报)2012年5月23日报道，在近期举行的中国(深圳)国际文化产业博览交易会期间，第77届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖得主安东尼在逛了一圈文博会之后说，现场展示的动漫形象和作品几乎没太多能引起人注意。他认为，中国有很多独特文化，非常吸引人，但中国原创太缺乏讲故事的能力，也缺乏想象力。因此，制造出的东西模仿痕迹太重，让很多观众看不到新意。“现在动漫包括实拍制作公司的老板都是商人，他们并非艺术家，他们重视市场营销而忽略掉创意。对新创意和想法做更多投入对于这些商人来说非常难。”“当下出现一个值得警惕的现象，我国动画数量多，但质量差，大家创新出优的热情并不高，因为在现行的扶持政策下，有创意的作品并不占优势。”浙江工业大学艺术学院院长常虹在“中国动漫产业反思与奋进”论坛上提出．尽管动漫扶持政策初衷是好的，并且产生了显著成效，但在中国已成为数量上的动画大国的今天，如果扶持措施不将“质”和“量”区别对待，动漫产业很难实现向精品路线的转型。4．《海贼王》(原名{ONEPIECE})是日本漫画家尾田荣一郎的漫画作品，目前正在日本出版社集英社的漫画杂志《周刊少年JUMP}上连载。这是一部以冒险、战斗为内容，以勇气、友情为主题的漫画，从形式上看的话，它与别的少年漫画作品并无太大区别。作为目前日本商业动漫销售额排名首位的作品，《海贼王》的成功与很多因素相关，其中也包括一定的偶然，但是，它的成功模式在日本并不是孤例。《海贼王》的成长历程，与日本商业动漫沿用多年的运作模式是分不开的。各国媒体谈到日本的商业动漫活动时。常常惊异于其不同领域企业间的合作效率。一项具有影响力的商业动漫展示项目通常需要出版社、电视台、动画公司、音像发行公司、衍生品生产商、零售商等多方面的参与，运作难度很高。但在日本，为了一部单独的动漫作品，这些企业可以每年都联合推出新企划而且花样翻新，这听起来确实有些不可思议。不过，这并不是因为日本企业有多优秀。这种合作效率，其实是日本独特的制作委员会模式的一种商业体现。所谓制作委员会模式，就是多家企业共同投资一部动漫作品，并在合同中对收益及各类著作权进行明确分配的模式。具体操作上，通常是由一家握有主导权的干事企业成立委员会，再邀请各家企业参与投资，资金到位后再成立制作班底。制作委员会模式在日本已有很长的历史。该模式源于电影制作，动画大师宫崎骏1984年执导的《风之谷》采用的就是这种形式。上世纪90年代中期，这种模式被导入电视动画领域并迅速发展起来，逐渐成为日本动画制作的主流。该模式的主要特点是风险分散，分担制作费用后，一家企业可以同时投资多部作品，避免“独挑大梁”的沉重负担。此外，该模式还有另一大特点，那就是进行商展等联合运作的便利性——由于存在制作委员会这样一个临时机构，企业间沟通协作的程序和时间大幅缩短。同时，由于委员会成员在项目中都拥有利权。各企业也比较容易形成合力。目前，在日本像《海贼王》这种知名刊物上的漫画，只要连载固定下来，很快就会成立制作委员会。日本的电视台、玩具商和发行公司都热衷于此，积极参加各类投资。有评论指出，日本的动漫产业自“作坊式”起家，企业规模普遍很小，没有独立制作的体力，日本商业动漫今天的繁盛局面与联合运作的商业模式密不可分。5．为推动我国动漫艺术精品力作的涌现，加快我国动漫产业的发展，经中央批准，2011年开始在中国文化艺术政府奖中增设国家动漫奖，作为和文华奖、群星奖并列的子项。目前，该奖
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1.2004年12月，我国首批9个国家级动画产业基地诞生。也就是从2004年开始，我国动漫产业开创了前所未有的发展局面，增加值以超过20%的年均增幅增长，国产动匦片总量增加了近10倍。据统计数据显示，2011年度，国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部、190290分钟，约占全国总产量的72%.比2010年增长10%。这是一个多元化的时代，中国文化在世界的舞台上占据着不可或缺的位置，动漫作为一种文化表现形式，如果能充分利用和吸收中国文化的精髓，以一种特有的姿态展示在世界面前，可以预见它未来的行业前景必会是让人有所期待的。
2.2012年6月28日。中国移动手机动漫基地举办了“漫妙之旅、传播精彩”体验活动。活动邀请了国内30多家知名媒体参加，旨在将手机动漫的精彩传遍中国，与各地动漫爱好者一同分享手机动漫基地的成长历程与动漫视觉盛宴。在活动中，中国移动手机动漫基地展示了手机动漫产业的发展全景。2012年4月16日，中国移动手机动漫基地正式落户厦门，基地旨在“构建全新的发行平台，培育全龄的动漫文化，打造全赢的创意产业”，在优秀动漫资源和手机客户的要求之间搭建起桥梁，实现精确分发，并通过“一点接入，一点结算，全网服务”的商务模式，为产业注入蓬勃活力，助力产业链多赢。“随着三网融合、3C融合、信息技术与文化融合等一系列产业融合，文化创意产业迎来了良好的发展机遇。动漫作为文化产业的新兴力量，发展呈现数字化、新媒体化的趋势特点，中国移动手机动漫基地正是迎合这一发展趋势而生。”
“电影《阿凡达》用视觉奇观击中了全球观众，但是，大家不知道的是，中国动漫人才参与了其中大量工作。”著名配音演员李扬在2012中国电影科技论坛启动仪式上“揭秘”称，《阿凡达》的特效有80%外包给了深圳的动漫公司进行制作，而团队中90%都是中国人。这说明中国动漫一点都不缺人才，现在各大高校每年培养70万动画专业毕业生，万中选一都能挑出个好的队伍。可惜，我们已经有了过硬的士兵，但是缺乏善于指挥的帅将。
2012年6月13日，在比利时漫画/连环画艺术中心举行了一场关于中国优秀原创漫画的捐赠仪式，此次仪式上共计接受了60种、228册中国原创漫画。这是中国优秀漫画第一次集体进驻欧洲顶级漫画殿堂。据了解。本次捐赠的漫画，有蔡志忠的“国学漫画”系列，敖幼祥的《乌龙院大长篇》，青年漫画家朱斌、本杰明、夏达、寂地、丁冰的《爆笑校园》、《记得》、《长歌行》、《我的路》、《楼兰旖梦》等。由此可以看出，中国的动漫想要打人国际市场，在世界动漫产业占有一席之地，融人自己的民族文化是十分必要的。
2012年中国美术馆在举办“纪念延安文艺座谈会上的讲话发表70周年美术作品展”时，专门辟出一面墙放映新中国优秀动画片。其中既有借鉴中国戏曲元素，被誉为“中国学派”开山之作的《骄傲的将军》：也有首次将民间剪纸艺术运用到美术片设计的剪纸片《猪八戒吃西瓜》;更有奠定了中国动画民族风格的第一部水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》。此外，《大闹天宫》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等一大批动画片也在此联袂呈现，引得参观者纷纷驻足，一些家长还陪着孩子坐地仰观。“看惯了变形金刚、灌篮高手，很多年未见中国风格的片子了。”一位“70后”父亲如是说。
复制粘贴《蜡笔小新》，只是改变了形象的“原创”巨作《大嘴巴嘟嘟》，曾一度遭到网友的口诛笔伐。改变了样子，改变了名字，其余均与《蜡笔小新》别无二致。甚至连声音都一模一样。《蜡笔小新》曾因涉及大量成人内容。被指带坏孩子而遭到中国家长的唾弃。然而这部“原创”巨作，再次让众多家长不满：“就连我家三岁孩子都问我：‘这是小新的弟弟吗？他们怎么一模一样？”’
动漫强国在本土制作成本不断攀高的情况下，开始将特效工作分包至全球。在这种趋势下，肯吃苦、待遇低的中国动漫人才颇为抢手，中国已经逐渐成长为重要的特效制作基地之一。但是，“制作”多于“创作”的现实，让包括李扬在内的动漫界人士很忧虑。据悉，目前国内深圳的动漫产业有七成都是靠代工生存。自主创新比例不大。论坛上有很多专家都非常理解李扬的心情：“我们现在一夜之间可以创作出世界最大产量的动漫，但是我们无法创作出最有竞争力的作品，这种情形太尴尬了，就好比国内的汽车生产厂生产国外品牌的汽车，努力了半天，大钱都被别人赚走了。”
“虽然如此，我们却不能责怪这些国外的公司欺负我们，因为我们缺少自己的主打创意，缺少真正热爱动漫事业，而不是为了谋生而干活的高端人才。”北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军无奈地说。“国际动漫的发展已经变得非常先进、严苛了，不是懂点电脑知识，就可以做成动画产业的。做技术或者CG的人。需要一种专业感悟去体会导演描述的景象，这是特效行业的重中之重，它要求动漫人才不仅会操作软件，还要会讲故事、有创造力，有团队协作和沟通能力。目前来看，中国动漫界技术高超的人挺多.但创造性思维却跟不上，缺少为特效提出观点和规划的‘领袖’。”
3.国家广播电影电视总局网站的数据显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部、261224分钟.比2010年增长18%。国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》的数据显示，2010年底。中国取代日本成为世界第一动画生产大国。
然而，2012年5月，广州美术学院动漫教研室主任叶正华在接受媒体采访时表示，我国动漫产业繁而不荣。全国各地都在大力扶持动漫产业发展，但在此过程中，却出现了重生产而轻市场的问题，大量无意义的生产就像一把虚火，动漫产业发展呈现出一种病态。
近年来，不少地方政府大力发展动漫产业，纷纷给予各种政策支持。比如，郑州市的扶持政策是，在地方电视台首播的，按二维动画片每分钟1000元、三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高可达300万元：在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准奖励，最高可达500万元。天津市的扶持政策是。在中央电视台首播的动画片，每分钟奖励1500元，在天津市或其他省级电视台首播的动画片.每分钟奖励800元;对在全国公映的动画电影，按照制作成本的10%一15%给予奖励，三维动画电影给予20%。30%的奖励，每部不超过200万元。
2012年5月18日发布的《中国文化品牌发展报告(2012))指出，目前国内动漫企业有85%处于亏损状态.移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态。这些企业大部分靠政策扶持艰难维系。中国动漫产业整体呈现出开放性、竞争性、活跃性不足的无奈局面。
据《南方日报))2012年5月23日报道，在近期举行的中国(深圳)国际文化产业博览交易会期间，第77届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖得主安东尼在逛了一圈文博会之后说，现场展示的动漫形象和作品几乎没太多能引起人注意。他认为，中国有很多独特文化，非常吸引人，但中国原创太缺乏讲故事的能力.也缺乏想象力。因此，制造出的东西模仿痕迹太重，让很多观众看不到新意。“现在动漫包括实拍制作公司的老板都是商人，他们并非艺术家，他们重视市场营销而忽略掉创意。对新创意和想法做更多投入对于这些商人来说非常难。”
“当下出现一个值得警惕的现象，我国动画数量多，但质量差，大家创新出优的热情并不高，因为在现行的扶持政策下，有创意的作品并不占优势。”浙江工业大学艺术学院院长常虹在“中国动漫产业反思与奋进”论坛上提出，尽管动漫扶持政策初衷是好的，并且产生了显著成效，但在中国已成为数量上的动画大国的今天，如果扶持措施不将“质”和“量”区别对待，动漫产业很难实现向精品路线的转型。
4.《海贼王》(原名(ONEPIECE)))是日本漫画家尾田荣一郎的漫画作品，目前正在日本出版社——集英社的漫画杂志《周刊少年JUMP))上连载。这是一部以冒险、战斗为内容，以勇气、友情为主题的漫画，从形式上看的话，它与别的少年漫画作品并无太大区别。
作为目前日本商业动漫销售额排名首位的作品，《海贼王》的成功与很多因素相关，其中也包括一定的偶然。但是，它的成功模式在日本并不是孤例。《海贼王》的成长历程，与日本商业动漫沿用多年的运作模式是分不开的。
各国媒体谈到日本的商业动漫活动时，常常惊异于其不同领域企业间的合作效率。一项具有影响力的商业动漫展示项目通常需要出版社、电视台、动画公司、音像发行公司、衍生品生产商、零售商等多方面的参与，运作难度很高。但在日本，为了一部单独的动漫作品，这些企业可以每年都联合推出新企划而且花样翻新.这听起来确实有些不可思议。
不过。这并不是因为日本企业有多优秀。这种合作效率，其实是日本独特的制作委员会模式的一种商业体现。所谓制作委员会模式，就是多家企业共同投资一部动漫作品，并在合同中对收益及各类著作权进行明确分配的模式。具体操作上，通常是由一家握有主导权的干事企业成立委员会，再邀请各家企业参与投资.资金到位后再成立制作班底。
制作委员会模式在日本已有很长的历史。该模式源于电影制作，动画大师宫崎骏1984年执导的《风之谷》采用的就是这种形式。上世纪90年代中期，这种模式被导入电视动画领域并迅速发展起来，逐渐成为日本动画制作的主流。该模式的主要特点是风险分散，分担制作费用后，一家企业可以同时投资多部作品。避免“独挑大梁”的沉重负担。此外，该模式还有另一大特点，那就是进行商展等联合运作的便利性——由于存在制作委员会这样一个临时机构，企业间沟通协作的程序和时间大幅缩短。同时，由于委员会成员在项目中都拥有利权，各企业也比较容易形成合力。
目前，在日本像《海贼王》这种知名刊物上的漫画，只要连载固定下来，很快就会成立制作委员会。日本的电视台、玩具商和发行公司都热衷于此，积极参加各类投资。有评论
中国有许多漫画作品借鉴普劳恩的漫画《父与子》，《父与子》漫画的最特别之处在于()。
A、美国的早期连环漫画
B、美国的家庭故事漫画
C、风趣幽默
D、整个漫画作品没有配文字说明
给定资料 1．2004年12月，我国首批9个国家级动画产业基地诞生。也就是从2004年开始，我国动漫产业开创了前所未有的发展局面，增加值以超过20%的年均增幅增长，国产动匦片总量增加了近10倍。据统计数据显示，2011年度，国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部、190290分钟，约占全国总产量的72%．比2010年增长10%。这是一个多元化的时代，中国文化在世界的舞台上占据着不可或缺的位置，动漫作为一种文化表现形式，如果能充分利用和吸收中国文化的精髓，以一种特有的姿态展示在世界面前，可以预见它未来的行业前景必会是让人有所期待的。 2．2012年6月28日。中国移动手机动漫基地举办了“漫妙之旅、传播精彩”体验活动。活动邀请了国内30多家知名媒体参加，旨在将手机动漫的精彩传遍中国，与各地动漫爱好者一同分享手机动漫基地的成长历程与动漫视觉盛宴。在活动中，中国移动手机动漫基地展示了手机动漫产业的发展全景。2012年4月16日，中国移动手机动漫基地正式落户厦门，基地旨在“构建全新的发行平台，培育全龄的动漫文化，打造全赢的创意产业”，在优秀动漫资源和手机客户的要求之间搭建起桥梁，实现精确分发，并通过“一点接入，一点结算，全网服务”的商务模式，为产业注入蓬勃活力，助力产业链多赢。“随着三网融合、3C融合、信息技术与文化融合等一系列产业融合，文化创意产业迎来了良好的发展机遇。动漫作为文化产业的新兴力量，发展呈现数字化、新媒体化的趋势特点，中国移动手机动漫基地正是迎合这一发展趋势而生。” “电影《阿凡达》用视觉奇观击中了全球观众，但是，大家不知道的是，中国动漫人才参与了其中大量工作。”著名配音演员李扬在2012中国电影科技论坛启动仪式上“揭秘”称，《阿凡达》的特效有80%外包给了深圳的动漫公司进行制作，而团队中90%都是中国人。这说明中国动漫一点都不缺人才，现在各大高校每年培养70万动画专业毕业生，万中选一都能挑出个好的队伍。可惜，我们已经有了过硬的士兵，但是缺乏善于指挥的帅将。 2012年6月13日，在比利时漫画／连环画艺术中心举行了一场关于中国优秀原创漫画的捐赠仪式，此次仪式上共计接受了60种、228册中国原创漫画。这是中国优秀漫画第一次集体进驻欧洲顶级漫画殿堂。据了解。本次捐赠的漫画，有蔡志忠的“国学漫画”系列，敖幼祥的《乌龙院大长篇》，青年漫画家朱斌、本杰明、夏达、寂地、丁冰的《爆笑校园》、《记得》、《长歌行》、《我的路》、《楼兰旖梦》等。由此可以看出，中国的动漫想要打人国际市场，在世界动漫产业占有一席之地，融人自己的民族文化是十分必要的。 2012年中国美术馆在举办“纪念延安文艺座谈会上的讲话发表70周年美术作品展”时，专门辟出一面墙放映新中国优秀动画片。其中既有借鉴中国戏曲元素，被誉为“中国学派”开山之作的《骄傲的将军》：也有首次将民间剪纸艺术运用到美术片设计的剪纸片《猪八戒吃西瓜》；更有奠定了中国动画民族风格的第一部水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》。此外，《大闹天宫》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等一大批动画片也在此联袂呈现，引得参观者纷纷驻足，一些家长还陪着孩子坐地仰观。“看惯了变形金刚、灌篮高手，很多年未见中国风格的片子了。”一位“70后”父亲如是说。 复制粘贴《蜡笔小新》，只是改变了形象的“原创”巨作《大嘴巴嘟嘟》，曾一度遭到网友的口诛笔伐。改变了样子，改变了名字，其余均与《蜡笔小新》别无二致。甚至连声音都一模一样。《蜡笔小新》曾因涉及大量成人内容。被指带坏孩子而遭到中国家长的唾弃。然而这部“原创”巨作，再次让众多家长不满：“就连我家三岁孩子都问我：‘这是小新的弟弟吗?他们怎么一模一样?”’ 动漫强国在本土制作成本不断攀高的情况下，开始将特效工作分包至全球。在这种趋势下，肯吃苦、待遇低的中国动漫人才颇为抢手，中国已经逐渐成长为重要的特效制作基地之一。但是，“制作”多于“创作”的现实，让包括李扬在内的动漫界人士很忧虑。据悉，目前国内深圳的动漫产业有七成都是靠代工生存。自主创新比例不大。论坛上有很多专家都非常理解李扬的心情：“我们现在一夜之间可以创作出世界最大产量的动漫，但是我们无法创作出最有竞争力的作品，这种情形太尴尬了，就好比国内的汽车生产厂生产国外品牌的汽车，努力了半天，大钱都被别人赚走了。” “虽然如此，我们却不能责怪这些国外的公司欺负我们，因为我们缺少自己的主打创意，缺少真正热爱动漫事业，而不是为了谋生而干活的高端人才。”北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军无奈地说。“国际动漫的发展已经变得非常先进、严苛了，不是懂点电脑知识，就可以做成动画产业的。做技术或者CG的人。需要一种专业感悟去体会导演描述的景象，这是特效行业的重中之重，它要求动漫人才不仅会操作软件，还要会讲故事、有创造力，有团队协作和沟通能力。目前来看，中国动漫界技术高超的人挺多．但创造性思维却跟不上，缺少为特效提出观点和规划的‘领袖’。” 3．国家广播电影电视总局网站的数据显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部、261224分钟．比2010年增长18%。国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》的数据显示，2010年底。中国取代日本成为世界第一动画生产大国。 然而，2012年5月，广州美术学院动漫教研室主任叶正华在接受媒体采访时表示，我国动漫产业繁而不荣。全国各地都在大力扶持动漫产业发展，但在此过程中，却出现了重生产而轻市场的问题，大量无意义的生产就像一把虚火，动漫产业发展呈现出一种病态。 近年来，不少地方政府大力发展动漫产业，纷纷给予各种政策支持。比如，郑州市的扶持政策是，在地方电视台首播的，按二维动画片每分钟1000元、三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高可达300万元：在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准奖励，最高可达500万元。天津市的扶持政策是。在中央电视台首播的动画片，每分钟奖励1500元，在天津市或其他省级电视台首播的动画片．每分钟奖励800元；对在全国公映的动画电影，按照制作成本的10%一15%给予奖励，三维动画电影给予20%。30%的奖励，每部不超过200万元。 2012年5月18日发布的《中国文化品牌发展报告(2012))指出，目前国内动漫企业有85%处于亏损状态．移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态。这些企业大部分靠政策扶持艰难维系。中国动漫产业整体呈现出开放性、竞争性、活跃性不足的无奈局面。 据《南方日报))2012年5月23日报道，在近期举行的中国(深圳)国际文化产业博览交易会期间，第77届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖得主安东尼在逛了一圈文博会之后说，现场展示的动漫形象和作品几乎没太多能引起人注意。他认为，中国有很多独特文化，非常吸引人，但中国原创太缺乏讲故事的能力．也缺乏想象力。因此，制造出的东西模仿痕迹太重，让很多观众看不到新意。“现在动漫包括实拍制作公司的老板都是商人，他们并非艺术家，他们重视市场营销而忽略掉创意。对新创意和想法做更多投入对于这些商人来说非常难。” “当下出现一个值得警惕的现象，我国动画数量多，但质量差，大家创新出优的热情并不高，因为在现行的扶持政策下，有创意的作品并不占优势。”浙江工业大学艺术学院院长常虹在“中国动漫产业反思与奋进”论坛上提出，尽管动漫扶持政策初衷是好的，并且产生了显著成效，但在中国已成为数量上的动画大国的今天，如果扶持措施不将“质”和“量”区别对待，动漫产业很难实现向精品路线的转型。 4．《海贼王》(原名(ONE PIECE)))是日本漫画家尾田荣一郎的漫画作品，目前正在日本出版社——集英社的漫画杂志《周刊少年JUMP))上连载。这是一部以冒险、战斗为内容，以勇气、友情为主题的漫画，从形式上看的话，它与别的少年漫画作品并无太大区别。 作为目前日本商业动漫销售额排名首位的作品，《海贼王》的成功与很多因素相关，其中也包括一定的偶然。但是，它的成功模式在日本并不是孤例。《海贼王》的成长历程，与日本商业动漫沿用多年的运作模式是分不开的。 各国媒体谈到日本的商业动漫活动时，常常惊异于其不同领域企业间的合作效率。一项具有影响力的商业动漫展示项目通常需要出版社、电视台、动画公司、音像发行公司、衍生品生产商、零售商等多方面的参与，运作难度很高。但在日本，为了一部单独的动漫作品，这些企业可以每年都联合推出新企划而且花样翻新．这听起来确实有些不可思议。不过。这并不是因为日本企业有多优秀。这种合作效率，其实是日本独特的制作委员会模式的一种商业体现。所谓制作委员会模式，就是多家企业共同投资一部动漫作品，并在合同中对收益及各类著作权进行明确分配的模式。具体操作上，通常是由一家握有主导权的干事企业成立委员会，再邀请各家企业参与投资．资金到位后再成立制作班底。制作委员会模式在日本已有很长的历史。该模式源于电影制作，动画大师宫崎骏1984年执导的《风之谷》采用的就是这种形式。上世纪90年代中期，这种模式被导入电视动画领域并迅速发展起来，逐渐?成为日本动画制作的主流。该模式的主要特点是风险分散，分担制作费用后，一家企业可以同时投资多部作品。避免“独挑大梁”的沉重负担。此外，该模式还有另一大特点，那就是进行商展等联合运作的便利性——由于存在制作委员会这样一个临时机构，企业间沟通协作的程序和时间大幅缩短。同时，由于委员会成员在项目中都拥有利权，各企业也比较容易形成合力。 目前，在日本像《海贼王》这种知名刊物上的漫画，只要连载固定下来，很快就会成立制作委员会。日本的电视台、玩具商和发行公司都热衷于此，积极参加各类投资。有评论指出，日本的动漫产业自“作坊式”起家，企业规模普遍很小，没有独立制作
